Каждая книга серии «Сказки-приключения» — это шедевр детской классической литературы как по содержанию, так и по качеству издания. Поэтому для каждой книги мы внимательно выбираем иллюстраторов и приглашаем художников, чьё мироощущение наиболее созвучно нашему восприятию истории.
Когда возникла идея издать «Питера Пэна» с классическим пересказом Ирины Токмаковой, то мы подумали об Илье Есаулове, чьи живые мультяшные иллюстрации наполнены добрым озорством, без которого невозможно представить детство.
Илья живёт в Ростове-на-Дону, мы находимся в Минске, но это не стало преградой, чтобы создать книгу и обсудить, какой она получилась.
О том, каким он видит главного героя, где научился рисовать море и почему «Питер Пэн» — это книга и для взрослых тоже, рассказывает художник Илья Есаулов.
Биографическая справка:
— российский художник-иллюстратор;
— закончил Черноморское высшее военно-морское училище им. П.С. Нахимова;
— служил в военно-морской авиации в Заполярье и Архангельской области;
— живописью увлекался с детства, самостоятельно освоил графические редакторы;
— автор иллюстраций и обложек более чем к 40 книгам.
Какие черты характера Питера Пэна вы стремились отразить и почему?
И.Е.: Классный вопрос! Потому что всё время работы над книгой я размышлял над противоречивостью героя. «Питер Пэн» — книга, написанная англичанином про англичан, и в ней отражается их мироощущение. Кстати, многие англоязычные художники изображают главного героя весьма зловредным мальчишкой! Но у нас другой менталитет: мы видим, что за шалостью скрывается смелость. Если бы я прочитал книгу подростком, то меня бы очень увлекла его весёлость и открытость, но как взрослый человек я вижу его легкомысленность. Поэтому мне было важно показать отвагу, бесшабашность — то, что понравилось девочке и другим мальчишкам, но при этом сохранить внутренний конфликт.
Кстати, ближе к финалу я подумал, что капитан Крюк — это выросший Питер Пэн, а пираты — повзрослевшие мальчики. Но эта диалектика для взрослых, для детей — яркие, добрые, милые иллюстрации и чудесная, увлекательная история.
Помогал ли опыт службы в военно-морской авиации в работе над образами моря и таинственного сказочного острова?
И.Е.: Нет, не помогал. (Илья смеётся.) Я служил в лесу в Архангельской области. Самое морское, что у нас было, — это озеро Лахта. А самая близкая точка к морю находилась за несколько километров. Потому что военно-морская авиация — это крупная техника, которая базируется внутри страны.
Кстати, вода — это один из самых сложных для рисования объектов. Многие художники соглашаются, что одно из наиболее сложных млекопитающих — это лошадь, а из природы — море. Так вот, изобразить море и остров мне помогла учеба в военно-морском училище. Каждый наш день начинался с зарядки и бега, а маршрут проходил через мыс. И 365 дней в году мы бегали и смотрели на море. А оно каждый день разное: облака, волны, цвет — это можно наблюдать бесконечно. Неважно, какая погода: шторм, дождь, снег, солнце, жара; хочешь не хочешь, а ты бежишь на зарядку и смотришь на море. Это замечательный опыт, который помог мне нарисовать его столь разным.
Как бы вы описали свой авторский стиль?
И.Е.: Свой стиль очень условно я бы описал как попытку продолжения традиций классической советской и мировой мультипликации: Мигунова, Репкина, Кочергина и, как бы спорно ни прозвучало, Диснея. Конечно, это относительные отсылки.
Просто я с детства любил книги с картинками, ходил в библиотеку и выбирал те, где мне нравились иллюстрации. Я взрослел под влиянием советских иллюстраторов, даже не зная их имён. Но по природе я карикатурист, начинал с работы в рекламном агентстве, где рисовал гротескные, карикатурные, притягивающие внимание изображения. Но однажды на планёрке у меня машинально получилась милая девочка под снегом… Случайная картинка попала в портфолио. И именно она привлекла внимание крупного издательства. Так я получил первый заказ на иллюстрацию детской книги.
Постепенно в сахарно-сиропные, милые картинки я стал добавлять опыт карикатуриста, наполняя их движением и динамикой. Так в балансе сформировался мой авторский стиль: слегка мультяшный, но живой, яркий, сочный, отзывающийся детям.
Узнаете ли вы в персонажах «Питера Пэна», нарисованных вами, кого-то из близких, знакомых или себя?
И.Е.: Открою вам секрет! У меня две внучки: старшая и младшая. И вот во многих персонажах проявляются черты младшей внучки, которой сейчас 5 лет. Это происходит не специально — иногда в девочке, иногда в мальчике, но заметны узнаваемые черты. Причём, что самое интересное, они проявлялись ещё до её рождения. Но это только внешне, по характеру — нет.
Но есть такой момент: часто художник рисует персонажа похожим на себя. Поэтому я исправляю свои рисунки, чтобы у героев не были пропорции лица такими же, как у меня. Это естественный процесс, просто нужно знать об этом и обращать внимание.
А вообще, то, как мы видим мир, по сути, это физические свойства индивида. Например, студентам дали рисовать коробку, и у каждого коробка будет своя: у кого-то — точно геометричная, острая, у кого-то — с закругленными краями, у кого-то — асимметричная, накренившаяся и так далее. Это удивительный феномен!
Ваша самая любимая иллюстрация в книге «Питер Пэн»? А какая вызвала наибольшие сложности? (Возможно, это одна и та же.)
И.Е.: Каждая иллюстрация особенная, ведь в ней, зачастую метафорически, отражается какая-то ситуация из жизни. Я очень люблю рисовать природу и животных! Но, если честно, трудности вызывают дома и квартиры. Потому что я не люблю рисовать ровные поверхности, придумывать наполнение комнат, тогда я добавляю «пасхалочки». Например, «вешаю» картину на стену с иллюстрацией из этой же книги. Но на это нужно время, чтобы, например, «обжить» комнату.
Вы уже получили авторский экземпляр, какие впечатления?
И.Е.: Я в большом впечатлении от издательства! Несмотря на то что мы с художественным редактором Татьяной Рудковской работали дистанционно, я чувствовал дружескую, творческую и вдохновляющую атмосферу, которая, как мне кажется, у вас в офисе! Сочетание искренности, человечности и высокого профессионализма очень ценно! А еще от книги в восторге мои внучки: они сразу принялись листать её, рассматривать лабиринт и искать фишки для настольной игры!
Что бы вы посоветовали начинающим иллюстраторам?
И.Е.: Когда у меня начинающие иллюстраторы спрашивают, оставаться ли им в профессии, то отвечаю, что если ты можешь не рисовать — то не рисуй. Но если ты не можешь не рисовать и даже за столиком в кафе зубочисткой где-то на пыли начинаешь что-то изображать, если у тебя поля тетрадей чем-то изрисованы, то, значит, ты уже художник. У художников есть одно свойство (Илья смеётся.): они любят рисовать, любят сам физический процесс рисования. А уж море и остров — это невероятное удовольствие! Надеюсь, мой азарт отразился на страницах книги!
Полистать книгу «Питер Пэн» с иллюстрациями Ильи Есаулова можно ЗДЕСЬ.